ポップ カルチャーと気候変動への不安が新世代の粘土アーティストをいかに活性化させたか

現在、全国各地でクレイ アート ショーが数多く開催されています。 ニューヨーク芸術デザイン美術館では、「Funk You Too!」 陶芸彫刻におけるユーモアと不遜」では、1960 年代から現在までに制作された 50 点の大胆な作品に焦点を当てています。 ポモナのアメリカ陶芸美術館で展示されている「Making in Between: Queer Clay」では、LGBTQ+ アーティストが注目を集めています。 そしてメトロポリタン美術館は、プエブロ陶器集団がキュレーションし、「メトロポリタン美術館史上初のコミュニティキュレーションによるネイティブアメリカン展」と銘打たれた「Grounded in Clay: The Spirit of Pueblo Pottery」を初公開したばかりである。

ロサンゼルスのミッドシティ近くで最近オープンした 2 つのショーは、特に現代の粘土アーティストの幅広いアイデアを捉えています。 Craft Contemporary の 3 回目の粘土ビエンナーレである「Wayfinding」では、展覧会のウェブサイトに記載されているように、「粘土の強力な物理的および比喩的な特性を利用して、土地と水とのつながりを体現する」14 人の現代アーティストの作品が展示されています。 車ですぐの距離にあるジェフリー ダイチのアリア ダールがキュレーションした「クレイ ポップ ロサンゼルス」では、ポップ カルチャーの影響に焦点を当て、粘土に対する遊び心と大胆なアプローチが取り入れられています。

これら 2 つのグループ展は、現代の粘土アーティストが探求しているテーマ、つまり工業化と気候変動、そして先祖の記憶をめぐる現代の不安に焦点を当てています。 現代アーティストは陶芸の可能性を押し広げ、自然、時間、化学とのつながりを利用して、世界的な物語と個人的な物語の両方を探求しています。

粘土を扱うアーティストの 1 人、サンフランシスコを拠点とするコートニー マティソンは、海洋生態学と環境研究の背景を活かし、気候変動に焦点を当てた作品を制作しています。 2016 年から 2019 年にかけて制作された「Our Changing Seas IV」は、「Wayfinding」の大きな壁に広がり、見る者を没入させます。 マティソンは、日用品や自作の道具をよく使って、サンゴ礁の質感を丹念に再現しています。

「私がサンゴ礁でスキューバダイビングをしているときに見ているものを人々に見てもらいたいのです。サンゴ礁の上に浮かんでいて、あらゆる角度から細部を発見しているような気分になってほしいのです」とマティソン氏は語った。

このような形で詳しく観察するには、水温上昇の結果であるサンゴ礁の白化も認識する必要があります。 マティソンのインスタレーションは、カラフルで鮮やかな色合いから、殺風景な白い部分へと移り変わり、これらの生態系がまだ生きているという事実、つまり私たちが見ているのはその骨格であるという事実に注意を喚起します。

「炭酸カルシウムは釉薬の成分であると同時に、石の構造を彫刻するためにサンゴによって沈殿する化合物でもあるため、私の作品の媒体はセラミックであることが不可欠です」とマティソン氏は語った。 「私の作品の化学組成が自然のサンゴ礁の化学組成と類似しているだけでなく、磁器の触手と生きたサンゴの体には、観察者が見ることはあっても触ることはできないという脆弱性の感覚が共有されています。」

ジョアン・タカヤマ・オガワは、数十年にわたる陶芸作品をもとに、気候変動の問題を自身の芸術に取り入れており、「ウェイファインディング」では数多くの作品が展示されています。 これらは、グレート バリア リーフを思わせる 30 インチから 40 インチの真っ白な彫刻から、色のない「つや消し」の注射器ペンが入った 4 インチのセラミック カップケーキまで多岐にわたります。

芸術家であり教育者でもあるこの陶芸作品には、美しさに傾倒しながらも「恐ろしいメッセージ」が込められている、と彼女は説明する。 高山小川氏は、オーティス大学の学生が母国であるグアムから「白いサンゴの塊」を持ち帰ってきた様子を回想する。 それは 2009 年のことでした。 2015 年までに、アーティストはサンゴ礁の白化を活動の主要部分に据えました。 彼女は最近、カラフルな釉薬を控えるという新しい方向性を受け入れました。

「私が今、白い服を着て仕事をしていることに多くの人が驚いています」と高山小川氏は語った。 「しかし、それは意図とコンセプト、そして白化サンゴの物語によるものです。」

変化する風景と人間が土地に与える影響は、展示されている多くの作品に影響を与えています。 イスレタのプエブロでナバホ族アーティストのローワン・ハリソンは、自分の南西部のルーツに「粘土細工に関しては強い伝統的な血統」が含まれていると語ります。 フラートンを拠点とする陶芸家は、「ウェイファインディング」にいくつかの作品を展示しており、それらはすべて手作業で組み立てられ、絵付けされています。 無題の 2 つの作品は、ミクストメディアに対するハリソンのアプローチを示す点で特に印象的です。 ハリソンが時々自ら掘ることもあるという、先住民の粘土で作られた容器には、錆びた釘が点在している。 粘土の土のエネルギーと大量生産される釘の並置という、相反する世界をその形が保持しています。